Si vous souhaitez lire les poèmes les plus célèbres et les plus beaux d'Emily Dickinson, vous êtes au bon endroit. Bien que l'art soit subjectif, j'ai essayé de sélectionner les poèmes les plus remarquables de cette auteure en me basant sur mes préférences personnelles et leur présence dans plusieurs anthologies de poésie que j'ai lues.

Emily Dickinson (1830-1886) occupe une place prééminente dans la poésie américaine. "Because I could not stop for Death" est probablement son poème le plus célèbre. Il est notable pour son approche contemplative de la mortalité, symbolisant le génie introspectif de Dickinson.

Voici notre sélection des meilleurs poèmes d'Emily Dickinson.

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Because I could not stop for Death - Emily Dickinson

"Because I could not stop for Death" est l'un des poèmes les plus emblématiques d'Emily Dickinson, faisant partie de sa collection publiée à titre posthume (1890). Écrit en 1863, le poème offre une vue contemplative et personnifiée de la mort. Il la présente comme un gentleman courtois qui emmène le locuteur dans un voyage en calèche, symbolisant le passage de la vie à l'au-delà. La représentation tranquille de la mort par Dickinson est une rupture par rapport à sa représentation souvent empreinte de crainte et de tristesse en poésie.

Son acceptation calme de l'inévitable et la personnification de la mort en tant que compagnon poli offrent une perspective unique et réconfortante. L'approche non conventionnelle d'un thème universel, combinée à l'utilisation concise mais percutante du langage par Dickinson, contribue probablement à sa popularité parmi les lecteurs.

Because I could not stop for Death –
He kindly stopped for me –
The Carriage held but just Ourselves –
And Immortality.

We slowly drove – He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility –

We passed the School, where Children strove
At Recess – in the Ring –
We passed the Fields of Gazing Grain –
We passed the Setting Sun –

Or rather – He passed Us –
The Dews drew quivering and Chill –
For only Gossamer, my Gown –
My Tippet – only Tulle –

We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground –
The Roof was scarcely visible –
The Cornice – in the Ground –

Since then – 'tis Centuries – and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses' Heads
Were toward Eternity –

Hope is the thing with feathers - Emily Dickinson

Publié pour la première fois en 1891, "Hope is the thing with feathers" est un autre poème bien connu de Dickinson qui offre une métaphore charmante de l'espoir comme un oiseau qui se perche dans l'âme. Cet oiseau, ou espoir, chante une mélodie sans paroles et ne s'arrête jamais, même dans les moments les plus difficiles. Comme beaucoup des œuvres de Dickinson, ce poème utilise une prémisse simple pour explorer les émotions et les expériences humaines profondes.

Je trouve "Hope is the thing with feathers" profondément inspirant. La représentation de l'espoir comme un oiseau infatigable qui chante continuellement, quelle que soit la circonstance, résonne avec quiconque a vécu des difficultés et a trouvé du réconfort dans l'espoir. Sa simplicité, son universalité et la résonance émotionnelle de sa métaphore centrale sont probablement les raisons pour lesquelles de nombreux lecteurs trouvent ce poème captivant et réconfortant.

"Hope" is the thing with feathers -
That perches in the soul -
And sings the tune without the words -
And never stops - at all -

And sweetest - in the Gale - is heard -
And sore must be the storm -
That could abash the little Bird
That kept so many warm -

I've heard it in the chillest land -
And on the strangest Sea -
Yet - never - in Extremity,
It asked a crumb - of me.

I'm nobody! Who are you? - Emily Dickinson

"I'm nobody! Who are you?" est un poème court mais profond de Dickinson qui exprime le thème de l'individualité et le rejet de la célébrité publique. Le locuteur, se déclarant "personne", trouve une camaraderie avec d'autres "personnes" et se moque de la prétention d'être "quelqu'un". Le poème a été publié pour la première fois à titre posthume en 1891.

"I'm nobody! Who are you?" résonne profondément en moi. La célébration du poème de l'anonymat et de l'individualité, couplée à sa critique de l'obsession sociétale pour la renommée et la reconnaissance, est à la fois rafraîchissante et provocante à la réflexion, surtout à l'ère des médias sociaux.

I'm Nobody! Who are you?
Are you – Nobody – too?
Then there's a pair of us!
Don't tell! they'd advertise – you know!

How dreary – to be – Somebody!
How public – like a Frog –
To tell one's name – the livelong June –
To an admiring Bog!

I heard a fly buzz when I died - Emily Dickinson

"I heard a fly buzz when I died" (écrit en 1862 mais publié à titre posthume) est un poème sombre de Dickinson qui explore la mort et les moments juste avant celle-ci. La présence inattendue d'une mouche dans un moment aussi solennel crée un contraste marqué et introduit un élément perturbateur à la tranquillité anticipée de la mort.

Quand je lis "I heard a fly buzz when I died", je suis frappé par l'utilisation par Dickinson d'images vives et inhabituelles pour perturber les représentations traditionnelles de la mort. La capacité de ce poème à évoquer une atmosphère si puissante et sa volonté de subvertir les attentes le rendent intrigant. De plus, le contraste marqué entre la solennité de la mort et la mouche banale et triviale contribue probablement à son attrait unique parmi les lecteurs.

I heard a Fly buzz - when I died -
The Stillness in the Room
Was like the Stillness in the Air -
Between the Heaves of Storm -

The Eyes around - had wrung them dry -
And Breaths were gathering firm
For that last Onset - when the King
Be witnessed - in the Room -

I willed my Keepsakes - Signed away
What portion of me be
Assignable - and then it was
There interposed a Fly -

With Blue - uncertain - stumbling Buzz -
Between the light - and me -
And then the Windows failed - and then
I could not see to see –

Success is counted sweetest - Emily Dickinson

Écrit en 1859 et publié anonymement en 1864, "Success is counted sweetest" est un poème réfléchi de Dickinson suggérant que le succès est mieux compris et apprécié par ceux qui ont échoué ou qui en manquent.

Son thème central selon lequel ceux qui manquent de quelque chose comprennent mieux sa valeur que ceux qui le possèdent est à la fois perspicace et poignant. Cette réflexion contemplative et intemporelle sur la nature humaine est probablement la raison pour laquelle ce poème résonne avec de nombreux lecteurs.

Success is counted sweetest
By those who ne'er succeed.
To comprehend a nectar
Requires sorest need.

Not one of all the purple Host
Who took the Flag today
Can tell the definition
So clear of victory

As he defeated – dying –
On whose forbidden ear
The distant strains of triumph
Burst agonized and clear!

I cannot live without you - Emily Dickinson

"I cannot live without you" est un poème d'amour passionné de Dickinson, publié pour la première fois après sa mort en 1890. Le locuteur dans le poème déclare son amour intense et son désir, affirmant que la vie sans leur bien-aimé est impossible. Ce poème révèle un côté plus personnel et expressif émotionnellement de la poésie de Dickinson.

En tant que lecteur, je trouve "I cannot live without you" profondément émouvant. L'expression par Dickinson d'un amour profond et d'un désir ardent est à la fois belle et déchirante. La capacité de ce poème à évoquer des émotions fortes et à explorer une connexion humaine profonde contribue probablement à sa popularité parmi les lecteurs. Après tout, qui n'aime pas un beau poème d'amour ?

I cannot live with You –
It would be Life –
And Life is over there –
Behind the Shelf

The Sexton keeps the Key to –
Putting up
Our Life – His Porcelain –
Like a Cup –

Discarded of the Housewife –
Quaint – or Broke –
A newer Sevres pleases –
Old Ones crack –

I could not die – with You –
For One must wait
To shut the Other's Gaze down –
You – could not –

And I – could I stand by
And see You – freeze –
Without my Right of Frost –
Death's privilege?

Nor could I rise – with You –
Because Your Face
Would put out Jesus' –
That New Grace

Glow plain – and foreign
On my homesick Eye –
Except that You than He
Shone closer by –

They'd judge Us – How –
For You – served Heaven – You know,
Or sought to –
I could not –

Because You saturated Sight –
And I had no more Eyes
For sordid excellence
As Paradise

And were You lost, I would be –
Though My Name
Rang loudest
On the Heavenly fame –

And were You – saved –
And I – condemned to be
Where You were not –
That self – were Hell to Me –

So We must meet apart –
You there – I – here –
With just the Door ajar
That Oceans are – and Prayer –
And that White Sustenance –
Despair –

I felt a funeral in my brain - Emily Dickinson

"I felt a funeral in my brain" est un poème sombre et introspectif écrit par Dickinson au début des années 1860. Il explore les thèmes de l'effondrement mental et émotionnel à travers la métaphore d'un enterrement.

"I felt a funeral in my brain" me frappe par sa représentation hantée de l'angoisse mentale. La métaphore de l'enterrement au sein de l'esprit transmet parfaitement les sentiments de désespoir et de désintégration.

I felt a Funeral, in my Brain,
And Mourners to and fro
Kept treading - treading - till it seemed
That Sense was breaking through -

And when they all were seated,
A Service, like a Drum -
Kept beating - beating - till I thought
My mind was going numb -

And then I heard them lift a Box
And creak across my Soul
With those same Boots of Lead, again,
Then Space - began to toll,

As all the Heavens were a Bell,
And Being, but an Ear,
And I, and Silence, some strange Race,
Wrecked, solitary, here -

And then a Plank in Reason, broke,
And I dropped down, and down -
And hit a World, at every plunge,
And Finished knowing - then -

Much madness is divinest sense - Emily Dickinson

"Much madness is divinest sense" est également un poème écrit au début des années 1860 par Dickinson qui critique les normes et conventions sociétales. Le poème remet en question les concepts de folie et de bon sens, suggérant que ce que la société considère comme folie peut en fait être du bon sens, et vice versa. Cette défiance des normes sociétales est un thème récurrent dans l'œuvre de Dickinson.

Son affirmation que les normes sociétales ne correspondent pas toujours à la vérité ou au bon sens est profondément stimulante à la réflexion. Le défi du poème à la conformité et sa célébration de la perception individuelle contribuent probablement à son attrait parmi les lecteurs qui apprécient la poésie perspicace et subversive.

Much Madness is divinest Sense -
To a discerning Eye -
Much Sense - the starkest Madness -
'Tis the Majority
In this, as all, prevail -
Assent - and you are sane -
Demur - you're straightway dangerous -
And handled with a Chain -

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My life had stood - a loaded gun - Emily Dickinson

"My life had stood - a loaded gun" (1863) est l'un des poèmes de Dickinson les plus analysés et débattus. Le locuteur se compare à un fusil chargé, inutilisé jusqu'à ce que son 'Propriétaire' apparaisse. Le poème est souvent interprété comme une réflexion sur le pouvoir, le potentiel individuel, ainsi que sur les contraintes sociétales pouvant limiter ou contrôler ce pouvoir.

Ce poème a été interprété de multiples façons. L'une d'elles est que le fusil chargé est une métaphore du locuteur, et le Propriétaire serait sa rage intérieure. Une autre possibilité est que Dickinson critique un monde dominé par les hommes qui n'offre pas suffisamment de considération aux femmes.

"My life had stood - a loaded gun" me fascine avec ses métaphores complexes. L'identification du locuteur à un fusil chargé, puissant mais inerte jusqu'à son utilisation par un autre, offre une image puissante.

My Life had stood - a Loaded Gun -
In Corners - till a Day
The Owner passed - identified -
And carried Me away -

And now We roam in Sovreign Woods -
And now We hunt the Doe -
And every time I speak for Him
The Mountains straight reply -

And do I smile, such cordial light
Opon the Valley glow -
It is as a Vesuvian face
Had let it's pleasure through -

And when at Night - Our good Day done -
I guard My Master's Head -
'Tis better than the Eider Duck's
Deep Pillow - to have shared -

To foe of His - I'm deadly foe -
None stir the second time -
On whom I lay a Yellow Eye -
Or an emphatic Thumb -

Though I than He - may longer live
He longer must - than I -
For I have but the power to kill,
Without - the power to die -

Tell all the truth but tell it slant - Emily Dickinson

"Tell all the truth but tell it slant" est un poème de Dickinson qui explore le thème de la vérité. Écrit à la fin des années 1850 ou au début des années 1860, le poème suggère que la vérité complète et directe pourrait être trop accablante pour les gens et qu'il est plus efficace, et peut-être plus gentil, de la transmettre progressivement ou indirectement.

Sa recommandation d'aborder la vérité moins abruptement résonne avec l'idée que la subtilité et la nuance mènent souvent à une compréhension plus profonde.

Tell all the truth but tell it slant —
Success in Circuit lies
Too bright for our infirm Delight
The Truth's superb surprise
As Lightning to the Children eased
With explanation kind
The Truth must dazzle gradually
Or every man be blind —

Wild Nights! Wild Nights! - Emily Dickinson

"Wild Nights! Wild Nights!" est un poème passionné de Dickinson, publié pour la première fois en 1891, qui parle du profond désir pour un être aimé. Son ardeur contraste avec de nombreux poèmes plus retenus de Dickinson, démontrant sa capacité à capturer une gamme d'émotions large.

"Wild Nights! Wild Nights!" est excitant dans son intensité émotionnelle. La capacité de ce poème à articuler un tel désir passionné et ses refrains mémorables remplis d'exclamations en font un favori de nombreux lecteurs.

Wild nights - Wild nights!
Were I with thee
Wild nights should be
Our luxury!

Futile - the winds -
To a Heart in port -
Done with the Compass -
Done with the Chart!

Rowing in Eden -
Ah - the Sea!
Might I but moor - tonight -
In thee!

A bird came down the walk - Emily Dickinson

"A bird came down the walk" est un poème délicat inspirépar la nature. Il décrit un oiseau que la poète observe dans son jardin. Le poème capture la beauté et le mystère de la nature avec sa description détaillée du comportement de l'oiseau.

En tant que lecteur, j'apprécie les observations douces et l'imagerie vive dans "A bird came down the walk". L'attention portée aux détails et sa capacité de Dickinson à conférer un sens profond à des scènes naturelles simples sont réellement captivantes.

A Bird, came down the Walk -
He did not know I saw -
He bit an Angle Worm in halves
And ate the fellow, raw,

And then, he drank a Dew
From a convenient Grass -
And then hopped sidewise to the Wall
To let a Beetle pass -

He glanced with rapid eyes,
That hurried all abroad -
They looked like frightened Beads, I thought,
He stirred his Velvet Head. -

Like one in danger, Cautious,
I offered him a Crumb,
And he unrolled his feathers,
And rowed him softer Home -

Than Oars divide the Ocean,
Too silver for a seam,
Or Butterflies, off Banks of Noon,
Leap, plashless as they swim.

A narrow fellow in the Grass - Emily Dickinson

"A narrow fellow in the Grass", publié en 1866, est un poème de Dickinson qui explore la peur à travers une rencontre avec un serpent dans un champ. Il est admiré pour ses images vives et le suspense qu'il crée en dépeignant la nature insaisissable du serpent.

"A narrow fellow in the Grass" m'impressionne par sa capacité à véhiculer la peur, le suspense et la surprise. L'utilisation par Dickinson de l'imagerie et du rythme pour recréer l'expérience d'une rencontre inattendue avec un serpent est magistrale.

A narrow Fellow in the Grass
Occasionally rides -
You may have met him? Did you not
His notice instant is -

The Grass divides as with a Comb,
A spotted Shaft is seen,
And then it closes at your Feet
And opens further on -

He likes a Boggy Acre -
A Floor too cool for Corn -
But when a Boy and Barefoot
I more than once at Noon

Have passed I thought a Whip Lash
Unbraiding in the Sun
When stooping to secure it
It wrinkled And was gone -

Several of Nature's People
I know, and they know me
I feel for them a transport
Of Cordiality

But never met this Fellow
Attended or alone
Without a tighter Breathing
And Zero at the Bone.

I taste a liquor never brewed - Emily Dickinson

"I taste a liquor never brewed" (1861) est un poème joyeux de Dickinson qui célèbre la beauté enivrante de la nature. Le locuteur prétend être ivre non pas d'alcool, mais de la beauté du monde naturel. Le poème est rempli d'images vibrantes du ciel, des abeilles et des papillons.

Quand je lis ce poème, je suis emporté par la célébration exubérante de la nature par Dickinson. La métaphore centrale d'être ivre de la beauté du monde naturel est à la fois ludique et poignante.

I taste a liquor never brewed –
From Tankards scooped in Pearl –
Not all the Frankfort Berries
Yield such an Alcohol!

Inebriate of air – am I –
And Debauchee of Dew –
Reeling – thro' endless summer days –
From inns of molten Blue –

When "Landlords" turn the drunken Bee
Out of the Foxglove's door –
When Butterflies – renounce their "drams" –
I shall but drink the more!

Till Seraphs swing their snowy Hats –
And Saints – to windows run –
To see the little Tippler
Leaning against the – Sun!

If I can stop one heart from breaking - Emily Dickinson

"If I can stop one heart from breaking" est un poème court mais puissant écrit par Emily Dickinson en 1864. Il parle d'empathie et d'altruisme, exprimant le souhait de la poète d'alléger la souffrance des autres.

Ce message de compassion résonne fortement dans un monde où la gentillesse peut souvent sembler rare.

If I can stop one heart from breaking,
I shall not live in vain;
If I can ease one life the aching,
Or cool one pain,
Or help one fainting robin
Unto his nest again,
I shall not live in vain.

If those I loved were lost - Emily Dickinson

"If those I loved were lost" est un poème poignant de Dickinson qui parle de la douleur de perdre des êtres chers. Il présente la dichotomie de faire son deuil en privé tout en paraissant gardant la face en public.

En tant que lecteur, "If those I loved were lost" me touche par son sens profond de la perte. Cette évocation puissante du deuil et de la résilience frappe probablement une corde sensible chez la plupart d'entre nous qui se sont trouvés dans cette situation.

If those I loved were lost
The Crier's voice would tell me—
If those I loved were found
The bells of Ghent would ring—

Did those I loved repose
The Daisy would impel me.
Philip—when bewildered
Bore his riddle in!

There is no frigate like a book - Emily Dickinson

"There is no frigate like a book" est un poème de Dickinson qui célèbre le pouvoir de la littérature. Le poème compare les livres à des frégates et des courriers qui transportent les lecteurs vers des terres lointaines, soulignant ainsi le pouvoir transformateur de la lecture.

La métaphore de Dickinson des livres comme des vaisseaux pour le voyage et l'exploration capture parfaitement la magie de la lecture. Cette célébration de la littérature et de son pouvoir d'élargir les horizons contribue probablement à l'attrait du poème.

There is no Frigate like a Book
To take us Lands away
Nor any Coursers like a Page
Of prancing Poetry –
This Traverse may the poorest take
Without oppress of Toll –
How frugal is the Chariot
That bears the Human Soul –

This is my letter to the world - Emily Dickinson

"This is my letter to the world" est un poème émouvant écrit vers 1862 par Emily Dickinson qui sert de sorte d'auto-introduction et de plaidoyer au monde. Elle présente ses poèmes comme sa "lettre" au monde.

Je suis touché par le plaidoyer sincère de Dickinson pour que sa voix soit entendue et comprise. Les thèmes de communication, d'isolement et le désir de connexion du poème sont profondément affectants.

This is my letter to the World
That never wrote to Me —
The simple News that Nature told —
With tender Majesty

Her Message is committed
To Hands I cannot see —
For love of Her — Sweet — countrymen —
Judge tenderly — of Me

Biographie d'Emily Dickinson

Emily Dickinson, figure énigmatique de la littérature américaine, est saluée comme l'une des poètes les plus importantes de la langue anglaise. Malgré une vie largement recluse, Dickinson a écrit des vers qui résonnaient, notamment sur les thèmes profonds de la vie, la mort et l'existence.

Née le 10 décembre 1830 à Amherst, Massachusetts, Dickinson était l'enfant du milieu d'une famille proéminente et bien éduquée. Son enfance fut remplie d'une éducation classique et d'une profonde immersion dans la nature, éléments qui deviendraient plus tard intégraux à sa poésie.

Elle a été éduquée à l'Amherst Academy et plus tard au Mount Holyoke Female Seminary. Cependant, son parcours éducatif a été écourté par les problèmes de santé qui ont marqué une grande partie de sa vie adulte. Malgré cela, Dickinson a continué à de plonger dans la littérature, la philosophie et la religion.

Dickinson a commencé à écrire sérieusement à la fin des années 1850 et a continué son voyage créatif dans une quasi-totale isolation. La plupart de ses 1 800 poèmes ont été découverts après sa mort, beaucoup reliés dans des livrets cousus à la main connus sous le nom de "fascicules". Son style unique, caractérisé par une ponctuation non conventionnelle, des rythmes novateurs et une expression condensée, a rendu son travail véritablement révolutionnaire.

Ses œuvres les plus notables, telles que "Because I could not stop for Death," "I heard a Fly buzz – when I died," et "I taste a liquor never brewed," montrent son talent extraordinaire à explorer des thèmes profonds avec des images frappantes et un langage puissant. Malgré la nature réfléchie de ses poèmes et son talent évident, l'œuvre de Dickinson a rarement reçu l'attention du public de son vivant.

La vie personnelle de Dickinson était caractérisée par la solitude et l'introspection. Elle ne s'est jamais mariée et a vécu la majeure partie de sa vie dans le domaine familial. Cela a souvent été objet de spéculations, mais il est clair que son isolement était un terrain fertile pour sa poésie.

De plus, dans ses dernières années, Dickinson est devenue de plus en plus recluse, communiquant même avec des amis proches principalement par lettres. Elle est décédée le 15 mai 1886, laissant derrière elle un vaste corpus d'œuvres.

L'héritage d'Emily Dickinson est celui d'une influence indéniable et d'une profondeur extraordinaire. Son exploration de la vie, de la mort, de l'amour, de la nature et du métaphysique a laissé une empreinte durable sur la littérature américaine. Son œuvre, tant dans son style que dans ses thèmes, s'est détachée des conventions de son époque, et ce faisant, elle a ouvert la voie à la poésie moderne. La réputation de Dickinson n'a cessé de croître après sa mort, sa vie et son œuvre continuant de fasciner lecteurs et chercheurs, témoignant de la puissance durable de sa poésie.

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